大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于如何查詢機(jī)械革命維修進(jìn)度的問題，于是小編就整理了1個(gè)相關(guān)介紹如何查詢機(jī)械革命維修進(jìn)度的解答，讓我們一起看看吧。
你心目中“畫風(fēng)”最大膽的油畫是哪一幅畫呢？
油畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)視覺效果，又是以“色彩線條”為載體，很明顯油畫的視覺效果和色彩有著直接的關(guān)系，若要說“畫風(fēng)”最大膽的油畫應(yīng)屬印象派畫作，因?yàn)橛∠笈僧嬜鞫际呛裰氐纳?，?jiǎn)直把畫作的“主題、構(gòu)圖”都掩蓋了，畫風(fēng)夠大膽了吧，
稍微仔細(xì)了解一下西方油畫，除了“流派”多種，而且題材也多種，比如，宗教、人物、風(fēng)景、動(dòng)物，在這些題材中，畫風(fēng)最大膽的應(yīng)屬于宗教人物題材的油畫，比如，人體油畫的“畫風(fēng)”夠大膽了吧，但是要在眾多人體油畫中挑選出一幅“畫風(fēng)”最大膽的油畫也有一定的困難，
又由于西方油畫一開始是注重“寫實(shí)”的，這很容易讓人想起“寫實(shí)主義”風(fēng)格的畫作，畢竟寫實(shí)主義是完全的在表現(xiàn)真實(shí)，“藝術(shù)來源于生活”，寫實(shí)主義就是在還原生活，相對(duì)于虛無縹緲的宗教神話人物，現(xiàn)實(shí)生活中的人物會(huì)顯的更有真實(shí)感，人們喜歡通過藝術(shù)來了解自己的生活，而且還可以大膽的了解，
不可否認(rèn)，“畫風(fēng)”最大膽的一幅畫作莫過于法國(guó)寫實(shí)主義代表人物庫(kù)爾貝筆下的《世界的起源》，他用完全真實(shí)的寫實(shí)手法描繪了女性***，至始至終沒有任何修飾，要知道庫(kù)爾貝在技巧方面是好學(xué)聰穎的集大成者，他吸取了委拉斯開茲和蘇巴朗的特長(zhǎng)，又將倫勃朗和弗朗茨哈爾斯對(duì)色彩和光影的處理巧妙運(yùn)用在自己的畫作中，
大衛(wèi)的構(gòu)圖和空間又給他帶來了靈感，庫(kù)爾貝遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他寫實(shí)主義畫家的原因還在于他作畫不用草描，所畫即所見，不會(huì)在繪成之后在畫面上添補(bǔ)想象出來的細(xì)節(jié)，《世界的起源》便是這樣的一種風(fēng)格畫作，由于其畫風(fēng)尺度過于大膽了，就不便上傳了。
“畫完這幅畫，我就要去***了” —— 這是保羅高更。
為了藝術(shù)拋妻棄子，放棄舒適的現(xiàn)代生活，奔向塔希提的滾滾蠻荒 —— 這也是保羅高更，“大膽”的保羅高更。
保羅·高更《我們從哪里來?我們是誰?我們向何處去?》，這一幅將近有一人高的大畫，是他***前的絕命之作。沒有***，沒有畫技，什么繪畫規(guī)則，不分晝夜全憑血液中的熱血、熱情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的線條、幻覺一般的背景，它敘述了一個(gè)關(guān)于生命的寓言。
畫面從右至左，暗合的標(biāo)題，右邊初生嬰兒，中間伊甸園的青年，與左側(cè)垂垂老矣的婦人，整個(gè)畫面藍(lán)色綠色混合，又像生與死的反復(fù)交疊。
先看畫，只需要輕輕一瞥，純真、原始、蠻荒感便裹挾著呼嘯而來，如同在深淵里獨(dú)行的野獸。他是野獸派后期的代表人物，本身，就野獸派而言，它的內(nèi)容、線條、筆觸，本身就是對(duì)油畫藝術(shù)的一次大膽的叛離，而高更則在這一方面做到了極致，于我而言，甚至是對(duì)“美感”的叛離（不少人乍一看都會(huì)覺得：這么丑的畫也可以叫藝術(shù)？）
再看他本人，35歲的時(shí)候放棄了體面的工作，妻子孩子，選擇去做一名苦逼的藝術(shù)家。然后租一個(gè)小破房間開始沒日沒夜地作畫，再后來甚至直接放棄現(xiàn)代文明，奔向塔希提的滾滾蠻荒，在那里他經(jīng)受著貧窮、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的創(chuàng)作達(dá)到了頂峰。試問是什么樣的人有膽量這樣做，將自己置身于這樣的境地……
對(duì)于油畫來說，主要是西方現(xiàn)代主義的畫風(fēng)，如達(dá)達(dá)，超現(xiàn)實(shí)，印象主義等。說到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大膽的。梵高總共學(xué)畫時(shí)間也就十年，從沒上過什么美院，人家就那樣畫，一點(diǎn)古典的意思都沒有。也不在乎一般群眾認(rèn)為畫的好不好，人家就是由著性子來的。
如果說的過份一點(diǎn)，人家梵高兄弟是想怎么畫就怎么畫，只要表達(dá)的痛快就好，開心就好。
梵高的畫，看起來是一道道的線，一幅是由無數(shù)的線組成的。
他的畫看起來不是正宗的油畫，實(shí)際上，人家的畫是最具個(gè)性的油畫。
凡高的畫，將油畫的筆觸剝離開來，一個(gè)個(gè)的筆觸成為了獨(dú)立的形，獨(dú)立的色，獨(dú)立的像。他放大了的一種筆觸，讓他成為自個(gè)獨(dú)特的語言特征，反倒他畫的是什么，其實(shí)，并不是很重要。
在我心中最大膽的油畫，不是一張，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油畫。你要說那一張，不要說那一張，他的畫都讓人覺得大膽，可以這樣說，沒膽人的學(xué)不了梵高的畫。
當(dāng)然，還有塞尚，畢加索，蒙克的畫，特別是蒙克的畫，都大膽的沒邊了，你看他《吶喊》那幅畫，我看到現(xiàn)在，也沒有人敢這么畫，這樣畫，居然還成為了一幅名畫。
好好看看吧，有自個(gè)藝術(shù)語言的畫，就是不一樣。
個(gè)人偏向還是覺得梵高星月夜。
令人咋舌的還是特殊的畫法能始終讓人體會(huì)不一樣的視覺傳達(dá)。也許真的只有精神達(dá)到一定高度的透徹才能用如此非同一般的手法去表達(dá)常態(tài)的景。
如漩渦般的線條，筆觸不乏***，加上極冷極暖相沖的色彩，其實(shí)非常能體會(huì)那種掙扎與對(duì)抗的情緒，是對(duì)自己也是對(duì)整個(gè)世界吧。
純屬個(gè)人理解。
要說畫風(fēng)很大膽的，我首推印象派時(shí)期的兩位油畫***，一個(gè)是馬奈（1832年——1883年），一個(gè)是雷諾阿（1841年——1919年），這兩人都是印象派的中流砥柱，尤其馬奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美術(shù)史上是開宗立派的***。
馬奈·穿皮草的女子
19世紀(jì)中期以后，西方油畫進(jìn)入了一個(gè)反思時(shí)期，許多畫家的創(chuàng)作陷入了困境，嚴(yán)么繼續(xù)從古典主義風(fēng)格里發(fā)掘新的畫法，如大衛(wèi)、安格爾、布格羅等人，他們的畫法被稱作“新古典主義”。但是，這種畫法被西方遵循了400余年，想從里邊探索出新的畫法實(shí)在是太難了。因此，絕大數(shù)畫家反其道而行，準(zhǔn)備打破古典主義長(zhǎng)期壟斷的局面。
雷諾阿·手拿雛菊的年輕女孩
馬奈是第一個(gè)站出來向古典主義風(fēng)格說不的人。他在1860年左右看到日本浮世繪，以及非洲的一些民間繪畫后，被震撼了。因?yàn)?，浮世繪雖然沒有“焦點(diǎn)***法”，也沒有光影對(duì)比關(guān)系和立體的造型感，是一種二維的平面畫法，但看起來卻具有凝練、雅致、樸實(shí)，高度概括性的藝術(shù)風(fēng)格，從畫面里面好像能看到表達(dá)不盡的意境。
馬奈·草地上的午餐
馬奈根據(jù)浮世繪的風(fēng)格大膽對(duì)油畫創(chuàng)新，很快創(chuàng)作出了幾幅油畫，如《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹風(fēng)扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且興沖沖地拿著它們?nèi)⒓由除堈钩觥．?dāng)其他學(xué)院派畫家看到馬奈的油畫后，對(duì)他冷嘲熱諷，說馬奈丟人現(xiàn)眼，不懂畫理，是屬于野路子的低級(jí)畫法。
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