大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于機(jī)械追光燈原理的問(wèn)題，于是小編就整理了2個(gè)相關(guān)介紹機(jī)械追光燈原理的解答，讓我們一起看看吧。
為什么說(shuō)“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格？
西方文藝復(fù)興進(jìn)行了300余年，在這三個(gè)多世紀(jì)里，是油畫(huà)技法不斷豐富和完善的時(shí)期，每個(gè)***級(jí)油畫(huà)家都從不同形式對(duì)油畫(huà)做出了改進(jìn)，然后，后世的畫(huà)家又在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)一步變法，以至于讓油畫(huà)技法越來(lái)越完善，風(fēng)格越來(lái)越鮮明。
達(dá)芬奇·人體結(jié)構(gòu)素描圖
在文藝復(fù)興初期，首先是達(dá)芬奇（1452——1519）把解剖學(xué)和光學(xué)原理引入到油畫(huà)，直接提高了油畫(huà)家的造型能力和寫(xiě)實(shí)能力，也有效提升了畫(huà)面的層次感，這項(xiàng)油畫(huà)技法的發(fā)明和應(yīng)用，具有劃時(shí)代意義。
提香·奧維拉
達(dá)芬奇之后，對(duì)油畫(huà)做出重大貢獻(xiàn)的是***畫(huà)派畫(huà)家提香（1490——1576），提香在遵循達(dá)芬奇藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，把鮮亮飽滿的色彩吸收到油畫(huà)中，從視覺(jué)對(duì)比上對(duì)油畫(huà)做出了重大改革，強(qiáng)化了色彩在油畫(huà)中的重要性。
魯本斯·強(qiáng)劫留西帕斯的女兒
再下來(lái)，要數(shù)卡拉瓦喬（1571——1610），魯本斯（1577——1640），倫勃朗（1606——1669）三位畫(huà)家的貢獻(xiàn)很大了。前兩位畫(huà)家直接造成了“巴洛克風(fēng)格”的生成，而倫勃朗則發(fā)明了“倫勃朗式用光”，引起了油畫(huà)在光影關(guān)系上的一場(chǎng)革命，同時(shí)，對(duì)200年之后誕生的攝影藝術(shù)，也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
謝謝悟空官方邀請(qǐng)！倫勃朗（1606-1669）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫(huà)家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家。他20歲不到就在家鄉(xiāng)萊頓開(kāi)畫(huà)室。他比卡拉瓦喬小30多歲，在他4歲的時(shí)候，卡拉瓦喬就死去了。
卡拉瓦喬天生叛逆，是個(gè)問(wèn)題少年。他喜新厭舊，反對(duì)古典主義在造型藝術(shù)上的剛勁挺拔、肅穆古板的遺風(fēng)，追求宏偉、生動(dòng)、熱情奔放的巴洛克藝術(shù)效果。這是一種極端男性化的充滿陽(yáng)剛之氣，洶涌狂烈和堅(jiān)實(shí)的風(fēng)格，多用于表現(xiàn)奢華、夸張和不規(guī)則的排列形式。體現(xiàn)在畫(huà)中是強(qiáng)烈的明暗色彩對(duì)比。雖然很久以前畫(huà)家們開(kāi)始運(yùn)用，但到卡拉瓦喬才真正確立這種技法：用一束眩目的光刺穿對(duì)象，這種畫(huà)法當(dāng)時(shí)成為爆款，很多人跟風(fēng)學(xué)習(xí)。
觀察敏銳的倫勃朗，不能不受這種畫(huà)法的影響，他在油畫(huà)中***用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于暗影里。即***用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，突出在畫(huà)面主要位置。這種視覺(jué)效果，相當(dāng)于現(xiàn)代的舞臺(tái)表演，追光燈打在人身上，突出主體，給人穩(wěn)定莊重的感覺(jué)。有人說(shuō)他用黑暗繪就光明，他是在卡拉瓦喬的基礎(chǔ)上做了發(fā)揮，被后人稱為“倫勃朗光線”。
正所謂“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，在藝術(shù)創(chuàng)作中從來(lái)不缺乏有獨(dú)特藝術(shù)靈感和敢于創(chuàng)新且得到突破的藝術(shù)家，雖然這樣的概率微乎其微，但千萬(wàn)人之中只要有一個(gè)這樣的藝術(shù)家就可以了，即便是百年一遇，也是藝術(shù)的***，就好比油畫(huà)中的“光影效果”，
說(shuō)到油畫(huà)藝術(shù)中的“光影效果”，我們習(xí)慣性就想起了荷蘭偉大的畫(huà)家倫勃朗，他那招牌式的“倫勃朗式用光”至今讓人贊口不絕，常人無(wú)法去想象出這樣的技術(shù)是怎樣來(lái)的，只能感慨“這是倫勃朗的天賦”，然而卻也很少有人去思考如此精湛的技法師出誰(shuí)門(mén)？
天才藝術(shù)家并不是一出生就是天才的，天才也是有老師的，據(jù)說(shuō)“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格，也就是說(shuō)意大利畫(huà)家卡拉瓦喬是荷蘭畫(huà)家倫勃朗的老師，讓人疑惑的是倫勃朗十歲不到時(shí)，卡拉瓦喬就去世了，這絲毫不影響長(zhǎng)大后的倫勃朗對(duì)卡拉瓦喬的崇拜，對(duì)其作品的研學(xué)，
俗話說(shuō)“有智慧的藝術(shù)家總會(huì)從歷史中尋找經(jīng)驗(yàn)，向前人學(xué)習(xí)”，卡拉瓦喬作品最大的特點(diǎn)是，充滿戲劇性的明暗對(duì)照畫(huà)法，何為“明暗對(duì)照”？簡(jiǎn)單理解就是畫(huà)作中存在“陰影空間”這樣的布局構(gòu)圖可以***了人們的視覺(jué)效果，空間感引人注意，光明是依靠黑暗來(lái)襯托的，
正因?yàn)槭强ɡ邌痰摹懊靼祵?duì)照”畫(huà)法，激發(fā)了倫勃朗的創(chuàng)作靈感，既然畫(huà)作中可以突顯空間感，何不讓這空間多一點(diǎn)光線呢？就好比一個(gè)房間里有燈光照著，才會(huì)更溫馨，畢竟自然的光線總是有很多不確定因素，于是倫勃朗在卡拉瓦喬的“明暗對(duì)照”畫(huà)法基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了豐富的“光影效果”，讓畫(huà)面空間更加的真實(shí)。
17世紀(jì)的歐洲藝術(shù)家大都崇拜文藝復(fù)興時(shí)期的***，像達(dá)芬奇，卡拉瓦喬，提香等人的繪畫(huà)也經(jīng)常在歐洲各地展出 。法國(guó)為了培養(yǎng)一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，甚至多次舉辦繪畫(huà)比賽，只有在比賽中拔得頭籌的畫(huà)家才可以去意大利觀覽這些***們的作品。倫勃朗雖沒(méi)有去過(guò)意大利，但卻偶然的在阿姆斯特丹某一次展覽中看到了卡拉瓦喬的作品并深受啟發(fā)。
卡拉瓦喬的圣經(jīng)題材繪畫(huà)通常使用了戲劇般的光線，利用集中的側(cè)光照射，使人物在暗色空間中分外突出，完美的與環(huán)境相銜接。在卡拉瓦喬眾多的荷蘭追隨者們里，將這種繪畫(huà)手法運(yùn)用的最好的便是倫勃朗了。這種相對(duì)集中的光線使倫勃朗的作品具有活力, 從而打破了文藝復(fù)興初期僵硬呆板的”明暗對(duì)照法”。
在倫布朗大部分自畫(huà)像中，你可以看到大面積的黑暗部分作為背景色，人物則暴露在強(qiáng)烈的光線之下。這種用光方法就是我們現(xiàn)在所稱的“倫勃朗光”。倫勃朗式用光技術(shù)是依靠強(qiáng)烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。倫勃朗把卡拉瓦喬式的明暗對(duì)比法加以發(fā)展，形成了自己的畫(huà)風(fēng)。
您拍攝過(guò)歌舞嗎？怎樣在燈光下攝影漂亮好看的***？
按你所說(shuō)不是普通室內(nèi)燈光下拍攝歌舞，準(zhǔn)確定義應(yīng)該是舞臺(tái)攝影。
舞臺(tái)攝影要求要有一定舞臺(tái)藝術(shù)知識(shí)，在拍攝節(jié)目時(shí)要了解節(jié)目與演員表演特色。這樣才能根據(jù)表演特色和藝術(shù)形式來(lái)拍攝記錄，更好地拍攝出角色性格、造詣以及舞臺(tái)場(chǎng)景。再現(xiàn)其藝術(shù)思想內(nèi)容。
利用好舞臺(tái)演出的燈光，這樣可獲得濃厚的舞臺(tái)演出的現(xiàn)場(chǎng)氛圍，但要注意舞臺(tái)上燈光的位置，因?yàn)槲枧_(tái)燈光是為劇情服務(wù)，所以燈光顏色、強(qiáng)弱的變化和燈光照射的方向性很強(qiáng)。所以要掌握曝光量（最好使用手動(dòng)對(duì)焦，m擋）及被射體明暗反差?，F(xiàn)在好一點(diǎn)相機(jī)感光度（就是高感iso）在1600表現(xiàn)都很好。這樣速度就比較好調(diào)整，需要動(dòng)感速度慢一些，具體看你拍攝物體移動(dòng)速度三十分之一秒到六十分之一秒，不需要?jiǎng)痈校俣仍谝话俣宸种幻胍陨吓臄z就可以了。曝光以你拍攝的快門(mén)速度來(lái)決定。
到此，以上就是小編對(duì)于機(jī)械追光燈原理的問(wèn)題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于機(jī)械追光燈原理的2點(diǎn)解答對(duì)大家有用。
